●スタニスラフスキー・システム

K.スタニスラフスキーによって体系化された演劇創造のための方法論。外面的な誇張した演技を排し，内面的な真実を蔵した人間像の形象化を目標とした。芸術の創造者としての俳優は，演技の過程において，絶えず自分に対していろいろな課題を設定し，それによって創造の喜びと情熱を体験しなければならないとし，そのために必要な訓練や役のつくり方を，人間の心理と身体の両面から具体的に分析，追究している。日本でもこれに関する数多くの翻訳書が出版されている。

モスクワ芸術座の創立者の1人で、演出家・俳優のコンスタンチン・スタニスラフスキーが実践に基づいて作り出した体系的な俳優術。紋切り型の演技を否定し、「一貫した行動」「超課題」「身体的行動」などの理論を通して、俳優が役を真に生きるための精密な方法を探求した。彼の理論は世界の演劇界に強い影響を及ぼし、米国では、アクターズ・スタジオを創設したリー・ストラスバーグらによってザ・メソードと呼ばれる演技システムが生まれた。
(扇田昭彦 演劇評論家 ／ 2007年)

ロシアの俳優、演出家スタニスラフスキーが、自分の体験をもとに、多くの実験と試行錯誤を重ねて創造した科学的な近代俳優術。モスクワ芸術座の活動、プーシキン、ゴーゴリ、オストロフスキー、シチェープキンらのロシア演劇のリアリズムの伝統、諸外国の名優たちや演劇芸術からの経験、唯物論的な美学や心理学、セーチェノフ、パブロフらの生理学が土台にある。紋切り型や芝居がかりを否定し、真に役を生きる「心理体験の芸術」を主張し、俳優の内的・外的資質を有機的に発展させながら、潜在する創造過程を意識的にとらえる指針を示す。演劇の社会的意義と戯曲の理念を重視し、上演の「超・超課題」と戯曲の「超課題」、役の「一貫した行動」を明確にすることを求め、これらを具体化する方法として「身体的行動」の理論がある。集団芸術としてのアンサンブルをたいせつにして、「俳優の倫理」が説かれる。スターリン時代には教条的に狭く解釈されたが、けっして万能の「料理ブック」ではなくて、俳優に創造的な厳しい自己訓練を要求している。これらを総合した著書『俳優の仕事』全3巻（第1巻・第2巻1938、第3巻1957）の第2巻以降は弟子たちによってまとめられたが、このシステムは日本の新劇界をはじめ、全世界の俳優教育に計り知れない影響を与えている。［中本信幸］
『山田肇訳『俳優修業』全6冊（1956・未来社）　▽千田是也訳『俳優の仕事』（1968・理論社）　▽アバルキン著、馬上義太郎訳『スタニスラフスキー教科書』全3冊（1955・未来社）』