●写生【しゃせい】

対象をありのままに写す方法。明治以降、スケッチ、デッサンの訳語として一般化していたものを、正岡子規が短歌・俳句に導入した。子規自ら「写生といひ写実といふは実際有のままに写すに相違なけれども固より多少の取捨選択を要す」(「叙事文」、1900年)と述べているように、写生はもとより、虚構の要素を抜きにして成り立つものではなく、子規は、写生という用語でもって、リアリズム文学の方法を指し示していたことになる。その後、写生説については、子規から雑誌「ホトトギス」(1897〜)編集を受け継いだ高浜虚子、河東碧梧桐など子規の後継者の間で、客観か主観か、現実か理想か、自然中心か人間中心なのか、という論争が繰り広げられていく。他方、伊藤左千夫、島木赤彦、斎藤茂吉など、短歌雑誌「アララギ」(1908〜97)に結集したアララギ派は、写生を単なる方法としてのリアリズムに解消せずに、象徴的な力学に注目する方向でそれを再解釈、深化させようとした。短歌と俳句の現代は、「アララギ」や「ホトトギス」的伝統から離れて自由律、口語短歌へ向かう、あるいは定型や季語の枠から脱せんとする動きとして展開されていく。
(井上健 東京大学大学院総合文化研究科教授 ／ 2007年)

［名］(スル)景色や事物のありさまを見たままに写し取ること。絵のほかに、短歌・俳句・文章についてもいう。スケッチ。「梅の花を写生する」「写生旅行」

東洋絵画における用語として対象をそのままに写しとることをいい，細密な描写の花鳥画について多くいわれる。写生は画家の主観表現を意味する〈写意〉に対する言葉ではあるが，対象の〈生命〉を写すことは，画家自身の生気と無関係ではなく，単なる客観的な写実主義とは一線を画し，作品そのものも西欧の静物画とはかなり異質な性格をもつ。【戸田 禎佑】

自然や事物を実際に見たままに描くこと。中国絵画では唐末ごろから、先人の作品を写し描く伝統的な「臨画」の方法に対して、実物を観察描写する写実的傾向が強まったが、「写生」はこの「臨画」に対することばとして使われた。また宋(そう)代からは、動植物など生きたものを直接描写する意味に使用されるようになった。わが国では江戸時代に、オランダ絵画の流入に伴い、円山応挙(まるやまおうきょ)らが写生を重んじた。明治時代になると、このことばはスケッチやデッサンの西洋絵画用語の訳語にあてられた。大正期には、学童を手本の模写から解放して直接自然に親しませようという自由画教育が山本鼎(かなえ)らによって提唱されたが、その普及に伴い、学校の図画教育でも実物を前に置き、あるいは屋外に出て風景などを見たままに描く「写生」が盛んに取り入れられた。
　日本での写生の意味は中国の原義とはやや異なるが、その精神はいずれも、直接自然の対象を観察することによって、形式にとらわれずにその物のありのままの姿、ひいてはその内奥にある本質に迫ろうとするものである。それは西洋絵画における写実主義や自然主義の精神と相通じるものを多分にもっているが、両者を直接結び付けて論じることは適当ではない。［八重樫春樹］