●定旋律【ていせんりつ】

音楽用語。多声部様式の作品で，楽曲構成の基礎として用いられる既存の旋律。中世からルネサンスにかけては『グレゴリオ聖歌』をテノールの声部に保持したオルガヌム，モテト，ミサ曲などが数多く作られた。ルター派のドイツ・プロテスタントの教会音楽では，コラールが同様の地位を占める。他方，広く知られた俗謡の旋律や，ソジェット・カバートと呼ばれる技法で人名などを階名唱法の音名に読み替えたものを定旋律に用いた作曲例もみられる。

多声楽曲で、ある声部に置かれる一定の旋律。対位法作曲の基礎旋律として、既成の単旋聖歌の旋律などが用いられる。

〈固定した旋律〉を意味するラテン語〈カントゥス･フィルムスcantus firmus〉およびイタリア語〈カント･フェルモcanto fermo〉の訳語で，しばしばc.f.と略記される。西洋の多声音楽では特に12～16世紀にかけて，既存の旋律をある特定の声部(多くはテノール)に置き，それを土台として他の諸声部を新たに作曲することが多い。このような多声楽曲の基礎となる旋律を定旋律という。定旋律として用いられる旋律は単旋聖歌(グレゴリオ聖歌)が最も多く，12～13世紀のオルガヌム，13～14世紀のモテットのほとんどが聖歌定旋律に基づいているし，15～16世紀のミサ曲にもこの種の定旋律をもつものが少なくない。

多声性をテクスチュア原理とする音楽様式において、合奏（唱）の音楽時間進行の核として機能するように一つの声部に配置された一定の基本旋律。ヨーロッパの作曲史上、とくに対位法において、中世から現代まで重視されてきた。利用される旋律としては、既存の単旋聖歌、プロテスタントのコラール、世俗旋律の場合が多いが、現代に近いほど新作が多くなる。ゆったりと安定し単純なリズムに基づく定旋律に対して対比的な他の声部は、より細かく複雑な旋律輪郭とリズム型を表出するよう作曲される。すなわち、定旋律の音進行を縮小・分割・拡大・変形する技法を、先取り・模倣といった方法で、いわば同時的に変奏したり、まったく異なる音型素材を駆使したりする。こうした定旋律の概念と実践はヨーロッパ以外にも例が多く、ジャワやバリ島のガムランにおけるバルンガンやグンディンが代表的である。

［山口　修］