●対位法【たいいほう】

イギリスの作家 A.L.ハクスリーの小説。 1928年刊。『恋愛対位法』という訳名もある。第1次世界大戦後のロンドンの知識人と上流社会を風刺的に描く。文学，絵画，音楽，そして政治への言及が多くみられ，背後には広い科学的知識がある。物語は入組んでいて多数の人物が登場し，彼らをめぐる愛欲や葛藤を音楽の対位法になぞらえて，バリエーションを積重ねる手法で描く。

音楽用語。「点 (音符) 対点 (音符) 」を意味するラテン語の punctus contra punctumに由来する語で，一定の旋律 (定旋律) に対して他の旋律を結びつける手法をいう。2声の単純対位法から，模倣や転回の技法を含む3声あるいは4声以上の複雑な対位法まであり，カノンやフーガなどの作曲形式の母体をなすものである。歴史的には9～12世紀のオルガヌムに初期の形態がみられるが，15～16世紀に声楽ポリフォニーの完成に伴って教会旋法に基づく古典対位法が確立され，ジョスカン，ラッスス，パレストリーナらが模範的な作品を残した。 17世紀から 18世紀にかけては，長短両調に基づく和声的対位法が起り，バッハによって頂点が築かれた。その後単声楽が音楽の主流を占めるが，作曲技法としての対位法の役割は失われず，特に 20世紀に入って 12音音楽の誕生とともに，再び大切な技法の一つとされるようになった。

１ それぞれ独立した旋律を担う声部を、いくつか同時に組み合わせて楽曲を構築する作曲技法。コントラプンクト。
２ 建築・文学・映画などで、二つのまったく対照的な様式・発想などを組み合わせて構成する方法。

〈点(音符)に対する点(音符)〉を意味するラテン語punctus contra punctumに由来する音楽用語。二つ以上の独立の旋律線を同時に結合する作曲技術を指す。広義の多声現象はヘテロフォニー，ドローン，平行唱という形態で西洋以外の音楽にも広くみられるが，狭義の多声音楽すなわちポリフォニーを体系的に発達させたのは西洋の特色である。対位法はポリフォニーの技法および理論として13世紀以来作曲の基礎をなし，17世紀以後に発達する和声法とともに，今日まで作曲法教程の主要科目とみなされている。

西洋音楽の作曲技法用語。「点対点」すなわち「音符対音符」を意味するpunctus contra punctum（ラテン語）に由来する。単旋律の場合を除けば、音楽は音の垂直的融合を重視するホモフォニーと水平的融合を重視するポリフォニーに大別されるが、前者の技法を和声法、後者の技法を対位法とよぶ。対位法では、二つ以上の旋律が各声部の旋律的独立性を損なうことなく複音楽的に組み合わされる。対位法は、大別して、音の継時的構成である旋律の要素がとくに重視される「線的対位法」linearer Kontrapunkt（ドイツ語）と、各声部が旋律的独立性を保ちながら機能的な和声的法則も尊重される「和声的対位法」harmonischer Kontrapunkt（ドイツ語）の2種に分類されるが、後者もその究極的な対象が音の横のつながりであることに変わりはない。
　9世紀末ごろよりオルガヌムとして芽ばえた対位法の技法は、ノートル・ダム楽派を通じ13世紀にはすでに展開されている。そして14世紀のアルス・ノバの時代には独立的な多声部書法の理論として確立され、16世紀の作曲家パレストリーナ、ラッスス、W・バードなどのモテットやマドリガルやミサ曲に至って、その最盛期を迎える。パレストリーナらを頂点とする対位法はすべて教会旋法を基礎に置く線的対位法である。この種の対位法に関する理論書のなかでもっとも重要なものの一つにフックスJohann Joseph Fux（1660―1741）の著した『グラドゥス・アド・パルナッスム』Gradus ad Parnassumがあり、これはいまなお対位法教程に影響を与えている。
　ルネサンス末期から17世紀にかけて、音楽が徐々に調性感をもち始めると、対位法もまたその影響を受けて、音の縦の連なり（和声法）を考慮に入れるようになる。こうして和声対位法は成立し、J・S・バッハにおいてその頂点が築かれるに至る。バッハがこの新しい形の対位法にいかに精通していたかは、彼のどの作品をみても明らかであるが、とりわけ『フーガの技法』『二声のインベンション』『シンフォニア（三声のインベンション）』『平均律クラビーア曲集』において、その熟達ぶりを知ることができる。この和声対位法に関しては、キルンベルガーJohann Philipp Kirnberger（1721―1783）が理論書を著し、先にあげた線的対位法に関するフックスの理論書と双璧(そうへき)をなしている。18世紀中ごろから19世紀末ごろの間、すなわち機能和声に基づいたホモフォニー全盛のウィーン古典派とロマン派の時代にあっては、対位法はおのずと影を潜めていた。
　しかし19世紀の末ごろ、ふたたびバッハ様式に基づいた対位法の教本が、リヒターErnst Friedrich Eduard Richter（1808―1879）、ヤーダスゾーンSalomon Jadassohn（1831―1902）、リーマンKarl Wilhelm Julius Hugo Riemann（1849―1919）らによって出版された。一方、20世紀に入ると、十二音音楽などに代表されるように調性体系を解体しようとする傾向が現れた結果、機能和声にとらわれない線的対位法が復活した。
　対位法は一般に、定旋律とよばれる主要旋律（多くの場合フレーズの冒頭にある）に対して、対旋律あるいは対位旋律とよばれる新たな声部が加えられた楽曲のことをいう。この対旋律が一つの場合は二声対位法、二つの場合は三声対位法といい、以下八声対位法まである。こうしてつくられる対位法は、フックスの理論書に述べられた条件を厳正に満たす場合「厳正対位法」とよばれ、バッハの作品のようにフックスの規則に従っていなければ「自由対位法」とよばれる。また、声部間の交替が可能な対位法は「二重対位法」あるいは「転回対位法」といい、不可能なものは「単純対位法」という。［黒坂俊昭］
『下総皖一著『音楽講座　対位法』（1951・音楽之友社）　▽石黒脩三著『対位法――解説と課題』（1969・全音楽譜出版社）』