●舞楽装束【ぶがくしょうぞく】

日本の雅楽に用いる装束で，大別すると，日本古来の歌舞（うたまい）の舞人装束，管絃の装束，舞楽装束となり，一般にはこれらを総括して舞楽装束と称する。
［歌舞の舞人装束］
　歌舞とは，神楽(御神楽（みかぐら）)，大和(倭)舞（やまとまい），東遊（あずまあそび），久米舞，風俗舞（ふぞくまい）(風俗)，五節舞（ごせちのまい）など神道系祭式芸能である。〈御神楽〉に使用される〈人長舞（にんぢようまい）装束〉は，白地生精好（きせいごう）(精好)の裂地の束帯で，巻纓（けんえい∥まきえい），緌（おいかけ）の冠，赤大口（あかのおおくち）(大口)，赤単衣（あかのひとえ），表袴（うえのはかま），下襲（したがさね），裾（きよ），半臂（はんぴ∥はんび），忘緒（わすれお），袍（ほう∥うえのきぬ）(闕腋袍（けつてきほう）――両脇を縫い合わせず開いたままのもの)，石帯（せきたい），檜扇（ひおうぎ）(扇)，帖紙(畳紙)（たとうがみ），笏（しやく）を用い，六位の黒塗銀金具の太刀を佩（は）き，糸鞋（しかい）(糸で編んだ沓（くつ）)を履く。

舞楽装束は、芸能服飾のなかで舞踊衣装としての特徴を備えている。個々の役柄の個性を表すというよりも、舞の性質によって、その動きによる美しさを強調した類型的なものである。

　舞楽は7、8世紀ごろに大陸各地から伝わった音楽舞踊が、平安時代に、公家(くげ)社会の間で儀式宴遊の際に行われて、しだいに日本化したものである。こうした生育であるため、その音楽、舞踊ともに公家の性格をそのまま反映しており、その根幹となっている大陸系の要素が、しだいに和様化して公家文化となった縮図が、装束の形態や染織にもみられる。舞楽装束の文様は、有職(ゆうそく)文様が骨子になっており、丸文、窠(か)文、菱(ひし)文、唐花(からはな)文などが多く、これらがいずれも芸能衣装にふさわしく、華やかに大型化されたり、多彩に彩られたりしている。染織技術もいちおう公家の染織と同様に、錦(にしき)、綾(あや)、浮(うき)織物、刺しゅうなどが用いられている。とくに錦、浮織物、それに刺しゅうの使用が目だち、次に紗(しゃ)が多く用いられていることが注目される。ほとんどの袍(ほう)が紗地に刺しゅうで文様を表しているのは、舞楽が純粋に舞踊として、能の舞や歌舞伎(かぶき)の舞と異なって非常に動きの大きなものが多いこと、袍の裾(すそ)を後ろに長く引いて舞うために、さばきのよい、しかも軽やかな紗が選ばれたのだと思われる。

［神谷栄子］